Afrikansk dans

Afrikansk dans

Afrikansk dans henviser primært til dans i Afrika syd for Sahara, og mere passende til afrikanske danse på grund af de mange kulturelle forskelle i musikalske og bevægelsesmæssige stilarter. Disse danse skal ses i tæt sammenhæng med de afrikanske musiktraditioner syd for Sahara og bantuernes dyrkelse af rytmer. Polyrytmisk musik er en integreret del af den traditionelle afrikanske dans; polyrytmik, sammenkoblede rytmer, kald og svar skaber et dynamisk, konstant skiftende miljø under en forestilling.

Det afrikanske kontinent rummer en lang række forskellige kulturer og danse.

Du har måske hørt om afrikansk dans, men det er ikke alle dansere, der er klar over de mange forskellige stilarter. Kontinentet er hjemsted for en række forskellige kulturer og danse, som kan inddeles i to kategorier:

• Traditionelle danse er gennemsyret af traditioner og udføres af kvinder eller mænd ved ceremonielle eller religiøse lejligheder. De omfatter ofte trommespil, sang og bevægelser, som kan være meget komplekse; f.eks. omfatter mange traditionelle danse brugen af polyrytme - at have to rytmer i gang på samme tid.

• Populærmusik er en samlebetegnelse for de genrer, som du sikkert kender mest til: reggae, hiphop osv. De fremføres normalt af både mænd og kvinder, som hver især påtager sig bestemte roller i gruppen (f.eks. MC), men det er ikke altid tilfældet! I nogle tilfælde vil popstjerner også optræde med traditionelle danse på andre tidspunkter, f.eks. ved festivaler eller bryllupper; de kan også integrere elementer fra disse i deres musikvideoer, hvilket gør dem mere tilgængelige for publikum uden for Afrika.

Danser er dybt indlejret i den sociale struktur i Afrika.

Over hele Afrika er dansen dybt indlejret i den sociale struktur i det afrikanske liv. Folk bruger dans til at fejre vigtige begivenheder, lære børn om deres kultur og endda videregive religiøse værdier.

Dans bliver ofte brugt til at lære børn om deres historie og sprog. Det er en måde at videregive vigtig information gennem bevægelse og rytme - en form for historiefortælling, der ikke kræver ord eller læse- og skrivefærdigheder.

Formation, afstand og bevægelseskvalitet kan påvirkes af det miljø eller den situation, hvori en dans finder sted.

Du kan danse på mange forskellige måder og i mange forskellige situationer. De fleste afrikanske danse udføres enten solo eller i par, selv om nogle danse kan udføres af en gruppe af mennesker. Nogle danse kræver meget få bevægelser af danseren, mens andre indebærer meget komplekse bevægelser, hvor alle dele af kroppen bruges på én gang. Danser kan også foregå på åben grund eller i lukkede rum som f.eks. haller og studier.

Selv om omgivelserne ikke påvirker alle aspekter af dansen, har de en betydelig indvirkning på ét aspekt: afstanden mellem danserne, som kan stå tæt sammen eller langt fra hinanden under visse typer danser, afhængigt af hvad deres kostumer eller bevægelser kræver.

Afrikansk dans er ofte deltagende, og tilskuerne er en del af forestillingen.

• Afrikansk dans er ofte deltagende, og publikum er en del af forestillingen.

• Dans kan bruges som en måde at kommunikere og dele idéer på.

• Dans er ofte en måde at fejre på.

Afrikansk dans anvender begrebet polyrytme samt den samlede kropsartikulation.

Polyrytme er et begreb, der omfatter to eller flere rytmer med hver sin egen takt. I afrikansk musik bruges polyrytmer til at skabe komplekse og interessante lyde. Dette koncept om rytme er fremherskende i mange aspekter af afrikansk dans og trommespil (samt andre aspekter af livet), men det kan også findes i den måde, hvorpå sangere bruger deres stemmer.

Ud over brugen af polyrytmer er den samlede kropsartikulation et andet vigtigt aspekt af afrikansk dans og trommespil. Musikere bruger hele kroppen til at formidle følelser gennem bevægelse, hvilket er med til at illustrere deres historie eller budskab.

Mange afrikanske danse udføres af kvinder, mens andre udelukkende udføres af mænd.

I mange afrikanske danse udfører kvinderne ofte mere komplekse og indviklede danse, mens mændene udfører danser, der ofte er mere atletiske og energiske. Men det er ikke altid tilfældet. Begge køn kan udføre danser, der er mere komplekse og indviklede, eller de kan udføre danser, der er mere atletiske og energiske.

Afrikansk dans varierer meget fra kultur til kultur, men har altid dybe rødder i historie og traditioner.

I sidste ende er det vigtigt at huske, at afrikansk dans først og fremmest er et udtryk for kultur. Den kan bruges som et redskab til at skabe forbindelse med andre mennesker og naturen på måder, som ellers ville være umulige. Brug denne viden, og du vil være i stand til at omfavne livets rytme!

 

Afrikansk dans er et stort emne at dække i ét indlæg, men det er vigtigt at huske, at mange afrikanske danse er blevet påvirket af andre kulturer gennem tiden. Den vigtigste lære at tage med sig fra denne blog er, at der ikke findes nogen "afrikansk dans"; der er snarere mange forskellige stilarter og traditioner, der samles under paraplybetegnelsen afrikansk dans. Vi håber, at du har lært noget nyt om historien og kulturen bag disse danse i dag!